陶芸の体験が有る方も多いと思いますが、ぐい飲みや
茶碗などの木曽から学ぶのではなく、日常で使える
大皿など想いもよらない大作を作ることができます。
自分ではつくることはできないとおもわず、雑誌の
切り抜きなどの欲しいと思う器のイメージをお持ち
いただき、数時間で実現します。ご希望のときに日常で
使う器、おもてなしの器、ぐい飲みのギフトなど
想いのままに、夢のように仕上げることができます。
市販の器を越える特別な一つができます。

造型した作品をバリエーションのある釉薬見本から
このみの質感を選べ、松ノ木をつかったのぼり釜による
焼成により、数ヶ月後に出来上がってきます。

初心者から上級者まで自由な発想で創作いたします。
東京のお稽古場で成形し、その後、岐阜県可児市の
「弘法窯」へと運ばれ丁寧に焼成され、重圧感のある
仕上がりとなります。茶碗、花入、香合などから
大皿や鉢など日々の器や現代的な雑貨に至るまで
思い思いのものが出来上がっています。

本物にこだわり、日本の文化・しきたりを理解しながら、さまざまな器の取り合わせの楽しみ方、手作りの和菓子やお料理で真のもてなしの心を伝えていきます。

美術家・書道家　日本雅藝倶楽部、にっぽんや工房　主宰

1990年、日本の職人による物づくり、日本の素材を提案し、広める「にっぽんや工房」を設立。
1995年、企画コンサルティングの経験をもとに、幼少より嗜む日本伝統文化を学び伝える「日本雅藝倶楽部」を設立。日本文化の美意識である「総体の美」を伝える啓蒙活動として、経営者を中心とした会員制のお稽古サロンで、書を中心として本物と日本の美意識を追求する様々なプログラムを展開する。東京と京都に拠点を持つ。

1995年より明治神宮、東京国立博物館、京都・二条城、法然院、北京釣魚台国賓館などで日本の文化やもてなしを伝える展覧会、茶会を開催。また国際交流の企画、セミナーやカルチャースクールの講師も務める。

2004年、世界へと発信する「雅藝日本文化交流基金」を立ち上げ、パリ、トルコ、雲南、スリランカなどで子供ワークショップやボランティアを開催。

自身の作品制作として、日本古来の伝統、美意識への幅広い教養をベースに、ボーダレスなアート活動として、「書」を現代アートとして解放していくことを願い、2008年にパリのギメ美術館、2010年ポーラ美術館、2012年メグミオギタギャラリー、2013年児玉画廊｜東京で「KO.TO.TA.MA.」を発表。古代史や神職としての学びから神代文字を表現、「古代と未来」をテーマとして祝詞を書き、空間と時間を包括的に包み込む「書」を核にした創作スタイルは「KO.TO.TA.MA.」として展開される。

江戸常磐津　一中節家元十二代　三味線方

本名「藤堂誠一郎」常磐津節を父初世常磐津文字蔵、四世常磐津文字兵衛、常磐津菊三郎に師事。長唄三味線を田島佳子、長唄を皆川健に師事。東京芸術大学音楽学部中退。音楽院を小泉文夫に師事、一中節を十一世都一中に師事。

1981年　二世常磐津文字蔵襲名
1986年　歌舞伎座の常磐津節立三味線 ( 主席奏者 ) に昇格
1991年　十二世都一中を襲名し、一中節 ( 総合指定 ) 保持者認定
2008年　重要無形文化財常磐津節 ( 総合指定 ) 保持者認定

1952年、東京生まれ。
三味線音楽の中でも特に繊細で優雅な一中節都派宗家
家元十二代目。東京芸術大学中退。二代目常磐津文字蔵を襲名。歌舞伎座立三味線。十二世都一中襲名。 日本芸術院賞受賞。